“José Andrea y Mägo de Oz, de común acuerdo y de forma amistosa, hemos decidido romper nuestra relación artística y dar por finalizada una etapa en la que hemos podido disfrutar de una de las voces más mágicas de los últimos quince años en el rock español”.

Así comienza el comunicado publicado en la página web oficial del grupo, que prosigue así: “Tanto José Andrea como el resto de la banda hemos pensado que él se merece despedirse de vosotros de la mejor forma que él sabe hacer, regalándonos su voz en estos últimos conciertos”.

Por tanto, se confirma así que tanto la gira americana como las fechas previstas en España para los próximos meses serán sus “últimos conciertos antes de dejar la banda” por unos problemas de salud que afectan a su garganta.

“Desde aquí queremos desearle toda la suerte del mundo en su futura vida profesional y personal lejos del camino de baldosas amarillas. Gracias por dejarte la piel y la voz durante todos estos años”, concluye el texto, no sin antes añadir: “¡Siempre serás un Mägo!”

El pasado 15 de octubre la banda anunciaba la suspensión de algunos conciertos, debido a unos problemas de salud de José Andrea, quien tuvo que someterse a “diversas pruebas y estudios médicos con el fin de intentar solventar un grave contratiempo”.

Estreno Video Morgue Corazón de Jauria !!!

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Falta poco para el recital de TREN LOCO y con un cambio de lugar
el recital va a ser en GALPONES RECUPERADOS “TUPAJ KATARI” (ATRÁS COLEGIO NACIONAL Nº1.JUJUY)

Tren Loco en Jujuy 3 de Septiembre

Llega Tren loco a Jujuy!!!…

Llega tren loco a Jujuy

A través de un comunicado de prensa, Juanse anunció la disolución de Los Ratones Paranoicos y el lanzamiento de “Baldíos lunares”, su nuevo disco solista

La banda que lo acompaña en esta nueva etapa de su carrera está formada por Bolsa González (baterías), Leo Arube (bajo), Gonzalo Aloras (guitarras y Rhodes), Germán Wiedemer (Hammond, piano, Rhodes y Synthes), Gaby Pérez (coros) y Facu Rodríguez (coros). Además, del disco participan Diego Arnedo y Deborah Dixon.

“Tengo el camino bien claro por dónde ir… y logré el mecanismo de crear al arquetipo sin necesidad de intervenir con mi ex carrera con los Ratones”, dice Juanse. Y opina que “Baldíos Lunares es el mejor disco que realicé en toda mi carrera”.

Este nuevo disco fue producido por Juanse y Facundo Rodríguez y contiene 12 temas, entre las cuales figura “Gabinetes espaciales”, un cover de Almendra. El corte difusión será “Solo una vez más”.

Tracklist de “Baldíos lunares”

1. El sol
2. Samurai
3. El fantasma del cuento
4. Descomposición
5. Tomates
6. El acuario
7. Carne Radioactiva
8. Algo sucia
9. El fuego
10. Baby Doll
11. Sólo una vez más
12. Gabinetes espaciales (Almendra)

La página oficial de METALLICA acaba de publicar el siguiente mensaje sobre el 30 aniversario de la banda:

“Treinta años de METALLICA. ¿Os lo podéis creer?, ¡Por eso, hay que hacer una gran celebración!

“Seguro que os estáis preguntando: ¿Qué podéis hacer para celebrar los 30 años de la banda?, acompañado por: ¿Por qué no hacer conciertos exclusivos para miembros del club de fans?

Os gustará saber que la semana del 5 de diciembre de 2011 será una semana completa paraMETALLICA en el Bay Arena. Más concretamente, haremos cuatro conciertos para miembros del Clube Met en el histórico Fillmore de San Francisco los días 5, 7, 9 y 10 de diciembre, para celebrar nuestro 30º aniversario. Este espectáculo incluirá invitados especiales, rarezas, un set list variado, todo lo que podáis imaginar y esperar de METALLICA, ¡diversión para toda al familia!

Ven al Bay Arena a pasar una semana con nosotros, no solo para cerrar el 2011 con mucho jaleo, sino para conmemorar más de tres décadas de locura.

Para participar de toda la semana de celebraciones, habrá cuatro paquetes especiales de entradas (una entrada para uno de los cuatro conciertos) y la entrada automática para otros eventos especiales, disponibles con precios de $ 19,81. Si no podéis estar con nosotros toda la semana, tenemos entradas para espectáculos individuales con los que podréis ver que estamos volviendo a los años 80 con los precios de las entradas (¡pero sin pelo!). Un único concierto costará tan solo $ 6 por persona. Cada uno de los cuatro paquetes y entradas para conciertos individuales estarán disponibles para miembros del club de fans solamente a través de un sistema de reservas donde deberéis estar registrados, blá, blá. Los miembros registrados, podéis entrar en vuestra cuenta para ver todos los detalles. Comenzaremos la venta de las reservas a partir del 8 de agosto.

¡Esperamos veros en una semana de locura en diciembre!”.

ARCH ENEMY

Khaos Legions

NAZARETH

Big dogz

DORO

La Mississippi es una de las bandas más antiguas y prestigiosas del rock argentino. Tanto a nivel musical como en poder de convocatoria, la banda visito nuestra provincia para deleitarnos con su música ya que se encuentra en su mejor momento profesional y creativo. Con Ricardo Tapia: voz, armónica y guitarra, Juan Carlos Tordó: batería, percusión y coros, Gustavo Ginoi: guitarra eléctrica y coros, Gastón Picazo: piano y teclados y Claudio Cannavo: bajo eléctrico, coros presentaron en el BAR URQUIZA su nuevo material “BUFALO“

Fotos

Fuente de las Fotos: Candela Grizzuti (Excelentes Fotos)

Videos

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Fuente de los Videos: senildemencia

Foo Fighters – Wasting Light

foo_figther

Seth Putnam, líder de Anal Cunt, fue encontrado muerto, tenía 43 años y la causa probable de su fallecimiento es un ataque al corazón. La noticia la confirmó vía Twitter su publicista, Kim Kelly, que desde su agencia Catharsis PR llevó toda la promoción del último álbum de la banda, Fuckin’ A. Una lástima porque pocos artistas han sido capaces de reirse de sí mismos, incluso en momentos adversos.

Seth Putnam había nacido en 1968 en Boston (Massachusetts) y a mediados de la década de los 80 se enroló como bajista en la banda de thrash metal Executioner. En 1988 formó Anal Cunt, un grupo etiquetado como noisegrind cuyo sonido combina el brutal grito del cantante, guitarras totalmente distorsionadas y una sección rítmica descompasada. No hay estructura, lo que les importaba eran las letras ofensivas, políticamente incorrectas, obscenas y provocativas, todo sintentizado en de muy mal gusto.

Anal Cunt dejan un montón de EP, recopilatorios y álbumes cuyos temas no dejan a nadie impasible: ‘Hitler Was a Sensistive Man’, ‘Domestic Violence is Really, Realy Funny’, ‘I Pushed Your Wife in Front of the Subway’, ‘I Ate You Horse’, ‘I Sold Your Dog To A Chinese Restaurant’ o ‘Your Kid Is Deformed’. Por algo su publicista definió a Seth Putnam como: “Uno de los más infames músicos del metal extremo”.

Brick by brick es un avance para el cuarto álbum de estudio de Arctic Monkeys, Suck it and see (traducido como “Pruébalo y verás”). Producido en los Sunset Sound Studios en Hollywood, por James Ford.

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Un disco grabado en Los Ángeles con Ford, quien ya produjera el segundo álbum del grupo,Favourite Worst Nightmare (2007), y parte del tercero, Humbug (2009).

Como primer single oficial, Don’t sit down ’cause I’ve moved your chair.

En All my own stunts participa haciendo coros Josh Homme de Queens Of The Stone Age; Homme co-produjo el mencionado Humbug.

Formatos vinilo, CD y digital.

De pronto se me ocurre pensar que a estos chicos malos del rock n’ roll no se les ha cruzado por la mente el fin del mundo, aquel que anuncia con profecías el acabose de la vida tal y como la conocemos en estos días para finales del 2012.

AC/DC

Sin prestar mayor atención a ello, aquella banda que nos hizo saltar de alegría y gritar con euforia en Madrid con la presentación de su último Black Ice, ha anunciado que tiene planes de lanzar un disco para el 2013.

La noticia vino de parte del célebre Angus Young quién además de ello se encargó de desmentir los rumores en torno a la gira de Black Ice y su posible conclusión por siempre.

De hecho, la entrevista realizada hace pocos días sobre la alfombra roja delHammersmith Apollo nos sorprendió gratamente cuando el adulto de los pantaloncillos cortos concluyó que habrá nuevo álbum y además una gira más de AC/DC para el 2013.

Una noticia que agrada a miles de seguidores que al igual que nosotros, hemos disfrutado a lo grande de los pedazo conciertos de ACDC en nuestro país, en especial con su última visita cuando promocionaron su último álbum.

Aunque aún falta mucho tiempo para escuchar algo nuevo por parte de la banda, puedes entretenerte viendo el “Live at River Plate”, un DVD puesto a la venta desde hace 2 días por Binaural.

La banda de Steven Tyler se presentará el 28 de octubre en el Estadio Único.

aerosmith

Aerosmith vuelve a embarcarse en una gira latinoamericana que los traerá a la Argentina el 28 de octubre. La fecha está confirmada en el sitio oficial del grupo, que esta vez dará su show en el Estadio Único de La Plata.

“Los chicos malos de Boston”, tocarán también el 22 de octubre en Lima, Perú y el 3 de Noviembre en Bogotá, Colombia. La banda liderada por Steven Tyler ya estuvo por latinoamérica en el año pasado y canceló su presentación en Argentina – tenían una fecha confirmada para mayo en San Isidro- por problemas en la locación.

La preventa de entradas exclusiva para el fans club en Argentina será a partir del 4 de junio a través de www.aeroforceone.com. La venta general de tickets será a partir del 21 de junio por Ticketek.

Fuente:
http://tn.com.ar/show/00057426/aerosmith-tocara-en-la-plata

Hemos comenzado una nueva etapa como productora de eventos de rock con bandas tanto de nuestra provincia como nacionales y por que no internacionales en un futuro próximo. Así que a estar atento e inscribirse para poder participar como teloneros de futuros recitales. Gracias gente por apoyar nuestro proyecto y aguante el Rock!!!

Podes votar que banda queres que venga mediante Facebook y Twitter.

Entrevista. Adrián Barilari y Walter Giardino. El cantante y el guitarrista festejarán este sábado los veinte años del boom de su disco “Magos, espadas y rosas” en el Luna. Aquí hablan de aquella época y de cómo las cosas cambiaron para el rock.

Aunque faltan unos minutos para el horario de la entrevista, Walter Giardino ya está en el estudio del barrio de Saavedra, disparando solos en tiempo real, sobre alguna base que tan sólo suena en su imaginación.

“No es una obsesión. ¡Me gusta! Si tengo un rato libre, qué voy a hacer ¿Quedarme en mi casa tomando alcohol?”, pregunta, apenas se descuelga la guitarra. Enseguida, su encuentro con Adrián Barilari va con abrazos de amigos que no se ven desde hace un tiempo. Y no es actuación. “Desde que Walter se radicó en España, Rata Blanca funciona así: cuando vamos a trabajar, si hace un tiempo que no tocamos, nos juntamos unos días antes de salir, y listo. Es una mecánica que encaja con nosotros”, explica Barilari.

Ahora, el objetivo más próximo es el concierto del sábado, en el Luna Park, en el marco de la gira por el 20 aniversario de la consagración de Magos, Espadas y Rosas , el segundo disco de la banda, que de la mano de temas como La leyenda del mago y el hada y Mujer amante se abrió paso en el mundo del rock local, y de toda América Latina.

El guitarrista dice que lo que les sucedió en aquel momento “fue muy loco”. “Trascendimos las fronteras del país de una manera curiosa, porque no hubo una campaña de parte de nuestra compañía para eso pasara. Todo lo contrario. Más bien era, ‘no no, los chicos no hacen giras por el exterior’. Y nosotros estábamos enloquecidos por salir de la Argentina porque aquí ya estábamos saturando el mercado. Habíamos hecho todo”, recuerda.

“Todavía no había Internet. Pero la gente conseguía los discos igual. La cosa avanzaba a través del boca en boca. Sabían de la existencia de la banda, aún sin que pudieran conseguir el material”, agrega Barilari, quien asegura que mucho tuvo que ver en esa proyección el concepto de trabajo del grupo, al que él se incorporó luego del primer disco, Rata Blanca, editado en 1988. “Había una puesta en escena, relacionada con lo que se presentaba. En el primer disco había un castillo corpóreo. Y eso, en un teatro, no era algo habitual para las bandas del género”, destaca.

Además, ponían un especial cuidado en la imagen, el vestuario, los peinados.

Giardino: Cuando salímos con Rata, lo hicimos con la idea de ofrecer un buen producto. Puede que la palabra producto esté mal vista, pero todos los que vendemos discos lo somos. No conozco ninguna banda que haya devuelto la plata que ganaron de la venta de sus discos ni de sus shows. Ni Metallica, ni la más demoníaca del black metal. Lo que hay que ver es qué tipo de producto ofrecés: si es un producto horrible o un buen producto. Nosotros siempre apuntamos a tocar bien, a dar buenos shows y hacer buenas canciones.

Lo que sucede, a veces, es que cuando lográs éxito co ntu producto, parece que te convierte en blanco de las críticas.

Barilari: En la Argentina eso es común. Somos todos opinólogos, todos sabemos todo. Nos enojamos del éxito del otro.

Giardino: Fijate que en este país, Maradona y Messi son resistidos. Es una locura. Es como que nivelamos para abajo.

Barilari: Como si fuera obligación que te vaya mal. Si en la música te va bien, empiezan a decir que te vendiste.

Giardino: Por suerte, para nosotros llegó un momento en el que entendimos que estábamos dando explicaciones por nada, y no le prestamos más atención a esas críticas.

¿En algún momento, cuando hacían Magos espadas y rosas, intuyeron que podía llegar a ser tan exitoso?

Giardino: No. Mientras estábamos grabándolo, no teníamos una manera de saber qué cosas estaban bien, y qué otras, mal. De hecho, Mujer Amante estaba en duda.

Barilari: La escuchábamos, y nos parecía una canción linda. Al final la pusimos. Pero de haber habido otro tema, quizá habría quedado fuera.

Giardino: Es un disco con temas importantes. Tiene desarrollo. Mucha música. Ese era el tema inocentón del álbum. Así, con seis temas cantados y uno instrumental, llegamos a ser triple platino.

Era un momento en el que la gente se daba más tiempo para escuchar. En ese sentido, da la impresión de que el rock se fue simplificando.

Giardino: Nosotros hicimos nuestra carrera basada en la música. Luego, por alguna razón, el show se bajó del escenario y se traspasó a la gente. Entonces, hay una tendencia a que el protagonismo lo tenga la gente, y no lo que pasa en el escenario. Y, si bien es cierto que cada uno puede hacer lo que quiera, musicalmente creo que el asunto, hablando de rock, está bastante pobre.

Barilari: Por alguna razón bandas como AC/DC o Iron Maiden vienen a grabar sus DVD’s aquí.

Giardino: Sí, pero en esos casos, el show sigue estando arriba del escenario. En ningún momento alguien prende un fosforito, una bengalita, ni hace una estupidez, porque la gente no quiere perderse lo que pasa ahí arriba. De todos modos, no se trata de criticar a quienes hacen las cosas de una manera diferente a la de uno. Está bien que cada uno se exprese lo suyo, pero también está bueno que cuando opinemos tengamos sentido común. Cada cosa tiene su espacio y, definitivamente, lo que nos importa a nosotros es hacer las cosas bien. Que quien viene a ver un show, sienta que eso sirve. No que sólo haya sido una fiesta, un ritual

Barilari: A esta altura, nuestro público es muy heterogéneo; comprende a varias generaciones. Hay chicos desde 12 o 13 años, hasta gente de nuestra edad. En esa mezcla están los que poguean, y los que siguen prestándole atención a la forma de tocar, de cantar. Eso también significa que lo que hacemos va más allá de una moda.

Giardino: De nuestra parte, desde el comienzo hubo una inquietud por ir siempre un poco más lejos, de no quedarnos en lo que teníamos. En eso, creo que hubo una diferencia con la generación de músicos de acá, de los ’70, que eran como más pasivos, en ese sentido, y no explotaron algunas cuestiones que podrían haberles dado buen resultado. Si Pescado Rabioso, por ejemplo, salía al exterior, en esa época, habría provocado una locura. O Pappo, quien hizo algunas incursiones, sin haber sido del todo prolijo. Pero él tenía un lenguaje de rock and roll que era internacional. Y quizá el que nosotros teníamos y seguimos teniendo es un lenguaje que sin pasar por las rimas fáciles ni la poesía intrincada es bien entendido por la gente.

Sin embargo, ¿las letras no fueron cambiando hacia una temática más vinculada con la realidad cotidiana?

Giardino: Quizás, pero Chico callejero , Gente del sur son bien concretos. Lo que pasa es que nuestros temas emblemáticos, como El sueño de la gitana, La leyenda del mago y el hada o Mujer amante van por otro lado. Y son los que quizá tienen más aceptación de parte de tipos que nunca estuvieron cerca del rock, pero que aprecian la melodía y unas letras que permiten fantasear. Pero Rata Blanca siempre tuvo su parte combativa. Nunca vivimos fuera de este mundo.

Barilari: A mí me parece que el público explica mejor estas cosas. Guerreros del Arco Iris, Chico callejero son canciones super directas, que conviven con La leyenda, que es una canción de amor. Pero el lenguaje sigue siendo el mismo, y la gente lo entiende así.

Giardino: Tratamos de ser naturales. Una de las peores cosas del heavy metal fue que se volvió, en algún punto, fundamentalista. A todos los Rata nos gusta el heavy. Pero también nos gusta el rock, el blues, el rock and roll y la música clásica. Para mí está todo en la misma sala. Después, cada uno elige de acuerdo a sus gustos personales. Pero lo que no me gusta de ese fundamentalismo es que no permite que se puedan apreciar otras calidades de música, abiertamente. No te digo que escuches música mala, que ofende, o que es algo absolutamente producido para vender, que no deja nada. Pero sí hay un montón de cosas. Y quizá eso nos trajo problemas.

¿Por qué?

Giardino: Porque éramos demasiado duros para el que escuchaba blues, y demasiado tranquilos para quien venía del heavy.

Barilari: Esa falta de comunicación es una de las cosas que nunca entendí. ¿Qué es lo que está mal? ¿Está mal que en un recital de rock vaya una banda de reggae? ¿Por qué? Hoy, por suerte, se hace con más frecuencia.

Giardino: Hoy, es más importante abrirse que cerrarse. El mundo lo está pidiendo. Esa cosa de que vos sos de otro barrio y yo de este no tiene sentido.

¿Ustedes, de qué barrios son?

Giardino: Yo soy de Bajo Flores.

Barilari: Yo, de Lugano.

Giardino: Por eso, tampoco es que venimos de Barrio Norte, que no sabemos de qué estamos hablando. El, quizá tuvo una adolescencia más prolija que la mía, por su manera de ser, más formal. Yo tuve una adolescencia de la que podría haber salido de cualquier otra manera. Estaba cerca de todo, drogas, armas.

¿Cuándo te corriste?

Giardino: Yo no me corrí. Eran mis amigos, y lo siguen siendo. Los que quedaron. Y estoy orgulloso. Amo mi barrio.

Antes hablaban de la mecánica con la que funciona el grupo. ¿Qué es lo que pasa cuando tienen que preparar material nuevo?

Barilari: Lo mismo. Walter trae una idea armada, después acá toma forma. Yo ya sé para donde va, cuando va a doblar y donde frena. Cuando nos volvimos a juntar, después de siete años, yo ya sabía para donde iba. No había letras, y enseguida salían cosas.

¿Cuánto tuvo que ver el crecimiento individual de cada uno para que el vínculo, tras esos siete años, se mantuviera hasta estos días?

Giardino: Pudo haber tenido algo que ver, pero en verdad, entre nosotros, nunca hubo problemas irreconciliables. Adrián dejó Rata Blanca en el ‘93, con un sentimiento de agotamiento bastante importante. Habían sido cinco años con una intensidad que él quizá no se esperaba.

Barilari: Fueron cuatro, en verdad, pero terribles. Yo entré en la banda con casi 30 años, después de haber intentado hacer otras cosas, y fue todo explosivo. Salimos de gira a Europa, recorrimos tres veces la Argentina en un año.

Giardino: Hicimos algo así como 250 shows en un año.

Barilari: Y yo, de cantar una vez por mes, pasé a cantar y ensayar casi todos los días. Tenía a mi nene, muy chiquito, y fue complicado. Fue todo muy rápido. Antes de entrar al grupo, yo ya estaba abandonando la profesión. No quería cantar más. Walter me insistió en que me diera una oportunidad más. Y después, no se podía parar.

Hacer 250 conciertos en un año debe ser demoledor para un cantante ¿Cómo hacías con tu voz?

Barilari: Me cuidaba, pero de un modo bastante natural. Yo cando desde muy chiquito, así que hay cambios de tonalidades, por una cuestión lógica, pero la voz se mantiene. Y estudié, más que nada respiración, para tener la resistencia necesaria para hacer doblete, como hacíamos en esa época.

Tiempos en los que hacían el circuito de bailantas bonaerenses. Una decisión que les valió críticas despiadadas.

Giardino: Sí. Pero era lo que en Estados Unidos les llaman clubes. Y para nosotros ya no había lugares físicos para tocar. El Gran Buenos Aires no tenía lugares para tocar rock. Era tocar en Obras, o nada.

Barilari: Los teatros, no te los daban, más allá de que habíamos conseguido armar cierto circuito de teatros.

Giardino: Sí, pero después, a la vuelta siguiente, eran todos Musimundos, Garbarinos, templos, o playas de estacionamiento. Era así de patético.

Barilari: Para nosotros, la disyuntiva era dejar de tocar, o buscar este tipo de lugares, a los que íbamos con toda la parafernalia de sonido y luces. Teníamos dos equipos de sonido trabajando al mismo tiempo. Mientras estábamos actuando en La matanza, estaban armando en Tigre. Terminábamos en un lugar, y nos íbamos al otro.

Giardino: Y hacíamos dos horas de show en cada lado. Viéndolo hoy, a la distancia, parece una locura. Pero nos sentíamos bien, haciéndolo.

Barilari: Había mucho hambre de tocar.

Giardino: Después, sí; más adelante nos cayó la ficha. Quizá era un trabajo que no hicieron bien los managers en ese momento.

Barilari: El grupo estaba para seguir, pero creo que no supieron por qué camino llevarlo.

Giardino: Además creo que no hubo -hoy tampoco la hay- una salida, por una cuestión de industria. Los últimos dos discos de Rata fueron para nominados para los Grammy Latinos, algo increíble para nosotros, porque somos independientes. Pero eso hace que sea imposible que lo ganes, porque sería como el suicidio de los tipos. También hay una cuestión de exposición y de información. Yo creo que acá hay una cuestión que pasa por una comodidad de los medios, que no se informan sobre lo que pasa con los artistas. Si fuéramos deportistas estaríamos todos los días, porque estamos ganado campeonatos todo el tiempo. Hace un tiempo, volvimos de tocar en Venezuela, para 30 mil personas, cerrando un festival en el que nos talonearon grupos grossos anglo. Es una buena noticia. Y está bueno para que los que vienen atrás nuestro vean que eso existe, que eso sucede, y que es posible hacerlo respetando la idea de hacer buena música.

Pero mientras nadie se entera de eso, sí se entera que alguno de Gran Hermano casi se voltea a no se quién. Igual, eso no es algo que podamos manejar nosotros. No podemos estar peleándonos todo el tiempo. Eso ya lo dejamos atrás. No podemos perder el tiempo en eso. Creo que también tiene que ver con un manejo de prensa, que es un punto débil nuestro. Pero a mí me parece que un artista grande es grande y punto, más allá de los gustos personales, y de que no haya sido lo elitista o freaky que lo puede gustar a cierta cantidad de gente. Nosotros somos muy honestos, somos un grupo de barrio, de chicos de barrio, que pudo trascender. Eso ofendió. Para algunos, los chicos exitosos de la música argentina parece que tenían que ser de Barrio Norte. Eso no lo veo bien. Me parece horrible. Y eso le pasa a otras bandas, que llenan estadios y no son tenidas en cuenta.

Al fin de cuentas, Rata sigue siendo lo que es. Seguimos tocando, hacemos giras, tocamos en muchos lados del mundo, y si eso no se dice, si no se comparte, el daño no nos lo hacen a nosotros, pero quizás sí al tipo que viene atrás, que cree que es imposible hacer algo con la música, al que no le demuestran que el rock no es sólo salir y hacer un mamarracho sobre el escenario.

¿El paso del tiempo cambió o agregó nuevas influencias musicales a las que ya tenían cuando arrancaban?

Giardino: No. En el audio puede ser que haya algo distinto. Pero en el formato no. Nosotros somos una banda modelo ‘80. Legítimos. No nos hacemos los ochentosos. Somos eso. El tiempo nos dio la razón en un par de cosas. Y no hay dosificación de nada.

Barilari: En vivo, menos todavía. A veces, en el exterior, las condiciones para tocar no son las mejores, o no se puede montar una puesta como la que nos gustaría. Pero, gracias a Dios, podemos suplir eso musicalmente. Y la gente lo sabe, y lo comprende.

Giardino: Rata tocó en todos los países de América Latina, además de los Estados Unidos. Nos falta Cuba, pero no lo podemos hacer, a menos que alguien cubra los gastos, que sabemos que no los podemos cubrir. Hay países que no podrían pagar una entrada de más de un dólar, así que imaginate el negocio que podés hacer. Pero nos llaman, y nosotros tratamos de hacer un promedio. La gente se lo merece, y a nosotros nos encanta.

Barilari: Hace un tiempo tocamos en La Paz, y había 15 mil personas. Nosotros salimos al escenario y dijimos: ‘¡Uauh!

Giardino: Sí, ¡uauh!, no podemos respirar. Terminamos con tubos de oxígeno, pero estuvo bárbaro.

Barilari: Te puede pasar que pidas los requisitos mínimos, y cuando llegás, te encontrás con cajas de sonido que no tienen parlantes. Puteamos, carajeamos, pero al final, salimos. Y lo hacemos por el público. Porque a lo mejor hay tres, cuatro o cinco mil personas esperando. Y cuando estás ahí, no escatimás nada.

Giardino: Eso es muy roquero. Eso es bien roquero.

Más allá de la vigencia a través del tiempo, ¿cuesta acostumbrarse a cierta normalidad, después de pasar por un boom como el que generó Magos, espadas y rosas?

Giardino: No. El momento de Magos, como el del –aunque en menor medida- primer disco, fue muy especial en la vida de todos. En lo que vivíamos arriba, abajo y al costado del escenario. Estábamos en un momento muy especial de nuestras vidas, muy bueno, en el que estarían alineados los planetas o algo así, y las cosas salían así. Pero eso no quiere decir que uno deba quedarse con una fórmula para siempre.

Hubiese sido fácil seguir colgados de Magos. A mí me aterroriza eso. Sí me gusta esto de celebrar los 20 años, pero justamente porque demostramos que no nos quedamos colgados de nada. En esta última década, hicimos tres discos que para muchos son los mejores que hizo la banda. Tengan razón, o no, lo que importa es que hay gente que lo piensa, y eso quiere decir que seguimos avanzando.

A nosotros nos gusta seguir jodiendo y molestando, con canciones como Endorfina, a la gente que piensa que somos todos tontos. Hay gente que es muy hábil vendiendo humo. Nosotros no. Nosotros nunca vendimos humo.

Fuente: www.clarin.com

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